La cura del silenzio: “Foglie al vento” di Aki Kaurismäki

La protagonista Ansa con il suo cane Chaplin in una scena del film

Un mélo alla Douglas Sirk

In questo piccolo (per sobrietà di realizzazione e stile, nonché di durata: non più di un’ora e venti di durata) film denso di spunti tematici e cinefili, ciò che si pone al centro della narrazione è l’incontro – scoordinato, confuso e tenero – di due solitudini; quella di Ansa e quella di Holappa, operaio metalmeccanico, alcolizzato, che viene licenziato (anche lui) dal suo datore di lavoro per colpa di questo suo vizio del bere («Sono depresso perché bevo e bevo perché sono depresso», ammette l’uomo). I due incrociano le loro traiettorie, per caso (ma quanto il caso, nel cinema di Kaurismäki, equivale al destino?), in un pub scalcagnato, lei con le sue rare amiche, lui con un collega di lavoro più anziano e intraprendente, che vorrebbe ancora godersi la vita, con appuntamenti ad alto tasso alcolico al California Pub o al Buenos Aires Café.

In mezzo a loro rarefazione di parole e discorsi (in perfetto stile Kaurismäki, per il quale una possibile “cura” e rimedio alle brutture dell’esistenza così come al chiacchiericcio senza costrutto e senza scopo del mondo, risiede anche nella facoltà di azzerare la favella, di stare insieme in silenzio, ascoltando; ma anche il segno di una certa affinità, mutatis mutandis, con l’estetica di un altro regista finlandese, Juho Kuosmanen, e del suo Scompartimento n. 6 – In viaggio con il destino, 2021 o del taiwanese Tsai Ming-liang), tra il numero di telefono di Ansa smarrito, il nome di battesimo di Olappa mai conosciuto, omissioni, dimenticanze, incidenti imprevisti e nuovi appuntamenti altrettanto improbabili.

È l’amore secondo Kaurismäki, imprevedibile e bizzarro, ma anche secondo gli stilemi di un cinema melodrammatico alla Leo McCarey (Un amore splendido, 1957) o – ancor meglio – alla Douglas Sirk (Magnifica ossessione, 1954; Come le foglie al vento, 1956), disperato e fiammeggiante, pur se abilmente nascosto sotto una cortina di silenzio e fraintendimenti. Un amore per cui, nonostante tutto, c’è ancora speranza: speranza esso stesso di un futuro migliore, o – perlomeno – di minor solitudine, come lascia presagire la strada che in finale di pellicola Ansa, Olappa e Chaplin percorrono insieme.

L’appuntamento a cena di Ansa e Olappa

Tanghi, musica rock, pop e da film

«Ho usato musica di cui avevo i dischi», ha raccontato il regista a “Duel”. «Ho tentato tante volte di avere la musica di Screamin’ Jay Hawkins ma non sono riuscito e così ho scelto il tango, anzi, il foxtrot perché gli yankees sono così maledettamente avidi. Ho provato e riprovato, negoziando e insistendo fino a quando ho capito che non avrei mai potuto utilizzare la musica che avrei voluto. Ma gli yankees non sapranno mai quanti soldi hanno perso».

Non si può non citare – nel cinema di Kaurismäki – il ruolo della musica: non un semplice accompagnamento alle immagini, ma un tappeto sonoro che funge da collante e contraltare narrativo, dal rock al pop al tango (con la versione del finlandese Olavi Virta di Les feuilles mortes di Jacques Prevert e Joseph Kosma, 1946), ai riferimenti a passaggi da Magnifica ossessione e Breve incontro di David Lean (1945), il tutto riproposto in salsa finlandese.

L’esibizione di uno dei complessi musicali underground del film

Cinema, mon amour

Il film più visto in Finlandia nel 2023 (con punte di oltre 200000 spettatori) sfodera anche tutto l’amore cinefilo e la conoscenza della storia del cinema del suo autore: alle spalle di Ansa e Olappa, all’uscita del cinema Ritz dove si aspettano, qualche volta riescono a incrociarsi e dove vanno a vedere la parodia vampiresca I morti non muoiono di Jim Jarmusch (2019), sono affisse le locandine promozionali di alcune tra le pellicole più iconiche della storia del cinema, da Il continente scomparso di Sam Newfield al già citato Breve incontro di David Lean, da Il disprezzo di Jean-Luc Godard a Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti, mentre due spettatori uscenti evocano la memoria di Diario di un curato di campagna di Robert Bresson e Bande à parte di Godard.

Ansa e Olappa all’uscita del cinema Ritz

Foglie al vento, foglie morte: la solitudine, la malinconia e la difficoltà del vivere, ma anche la felicità triste dell’amare. E l’indifferenza, il tempo che non scorre, ma anche la sensibilità verso ogni essere vivente, perfino il più misero e randagio. È questo e molto altro della dimensione umana che si può trovare nella visione di quest’ultimo, dignitoso gioiello cinematografico di Aki Kaurismäki.